Profession photographe portraitiste
Le visage est l’un des sujets les plus fascinants et les plus inspirants en photographie avec le corps humain. De très nombreux photographes s’y essayent, dans des styles radicalement différents. Portrait simple ou hautement créatif, minimaliste ou très scénarisé, couleur ou noir et blanc… il doit avant tout faire passer une émotion, en transmettant quelque chose sur tout ce qui compose la personnalité du sujet, avec si possible une identité propre au photographe.
— Portrait Studio Noir et Blanc de Audrey par Sylvain Gelineau • Photographe Portraitiste à Toulouse —
Que cela soit à des fins privées, ou professionnelles, la photographie de portrait sera toujours très demandée.
Nombreuses sont les sollicitations de particuliers souhaitant simplement créer un joli souvenir d’un certain moment de leur vie, que ce soit seul, en couple ou en famille. Et même pourquoi pas avec son animal de compagnie, qui pourra lui aussi faire l’objet d’un très joli portrait. Certains photographes sont d’ailleurs exclusivement spécialisés dans cet exercice périlleux.
— Portrait de Mylène © Sylvain Gelineau —
Beaucoup de gens ne perçoivent pas l’importance d’avoir un très joli portrait d’eux. Pourtant, exerçant également en tant que retoucheur professionnel, je reçois chaque semaine, des demandes de particuliers des quatres coins de la France me demandant de faire quelque chose avec la photo d’un défunt, afin d’en faire un médaillon qui ornera sa pierre tombale. Dans la plupart des cas, il s’agira d’une personne assise à table en fin de diner dominical, entourée de quelques personnes. Et c’est là, la meilleure photographie qu’ils aient de la personne. Au delà de la faible qualité de la photographie, de la lumière souvent catastrophique; une fois la personne isolée, l’image se retrouve de taille tellement réduite qu’il sera évidemment difficile de l’imprimer de façon satisfaisante. La photographie de portrait, c’est aussi quelque part, le souvenir que l’on laissera de soi. Ou que l’on gardera de soi ! Posséder de très jolis portraits de son enfance, est vraiment un doux trésor pour toute une vie.
— Portrait Famille de Jacky & Raymonde © Sylvain Gelineau —
À titre professionnel, les demandes émanent de biens des horizons. Réalisations de book photos pour comédiens, modèles ou mannequins, créations de visuels pour musiciens et autres artistes, réalisations de portraits pour illustrer une interview pour un magazine ou un journal papier ou en ligne, ou encore comme dans le cadre de la commande d’un portrait corporate, pour aider les individus à se démarquer dans un monde de plus en plus numérique, où l’on est tenue de se représenter visuellement en ligne.
— Portrait Professionnel Corporate de Laurent © Sylvain Gelineau —
Enfin au delà de la photographie de « commande », le portrait est avant tout un terrain de jeu purement artistique pour de nombreux artistes, incluant aussi l’auto-portrait ! Exercice qui m’a bien occupé durant le confinement lors de l’épisode COVID-19. Confiné seul pendant des mois, il fallait bien s’occuper intelligemment 🙂
— Autoportrait créatif de Sylvain Gelineau réalisé pendant le confinement Covid19 • Photographe Portraitiste à Toulouse —
Évidemment, l’angle choisi, ne sera pas le même selon la mission. Pour cela, le photographe de portrait doit agir sur une quantité de paramètres stratégiques, afin de délivrer des visuels ayant le maximum de force et d’intérêt.
Dans tous les cas, le challenge reste le même : faire en sorte que le sujet ait le maximum d’allure et soit mis à son avantage. Même s’il est vrai que de nombreux excellents portraits sont pris sans planification préalable, comprendre les objectifs de la réalisation d’un portrait peut aider à créer le meilleur cliché possible, en apportant conseils sur la tenue vestimentaire à adopter, la coiffure, le maquillage, ainsi que d’autres considérations qui participeront à l’esthétisme global de l’image, comme le lieu et l’heure du shooting, le décor et l’éclairage. Un vrai professionnel possède une grande culture de l’image, qui feront de lui un précieux atout pour vous délivrer de judicieux conseils.
— Portrait Studio Noir et Blanc de Océane © Sylvain Gelineau —
Un éventail tarifaire très large
L’évantail tarifaire proposé par les professionnels du portrait est très vaste. Pour un portrait corporate réalisé dans la prestigieuse et mythique maison Harcourt à Paris, comptez 5850€ttc (hors droit d’utilisation commerciale), pour une séance de 2h00 en studio, avec votre portrait remis en tirage d’art au format 24x30cm sous Marie-Louise 40x50cm, qui sera également accompagné de son format digital. Ils proposent également une formule executive portait beaucoup plus accessible autour d’une séance de 30 minutes, pour 3 portraits remis exclusivement en fichiers basses résolutions de 900px pour 385€ttc. Pour tout autres séances, comptez tout de même dans les 2000€ttc environ, toujours pour une séance de 2h00 avec un portrait 24x30cm sous Marie-Louise 40x50cm et son fichier numérique basse défitnion de 500 pixels.
De façon beaucoup plus abordable, le charismatique Ivan Weiss, gentleman portraitiste que j’adore, un anglais installé à Londres, propose ses séances photos pour environ 400£ (environ 500€ pour les frais de séances seulement) et ensuite 50£ par image choisie qui sera donc traitée en post-production (soit environ 60€ chaque photographie).
La maison Gelineau quand à elle, qui fait aussi de l’excellent travail pour les Toulousains, livre ses fichiers au format très haute définition de 5504×8256 pixels (c’est grand!) pour 120€ le premier portait pour une séance de 30 minutes et pour faire simple 30€ les suivants. Plus on commande de portraits, plus la maison offre du temps pour les réaliser. Ainsi, pour la commande de 20 portraits, les frais de séance de 2h00 sont offerts, et chaque portrait vous reviendra à seulement 24€ttc !
— Portrait Créatif de Aymeric © Sylvain Gelineau —
Les 3 paramètres fondamentaux pour la réalisation d’un bon portrait
La gestion humaine — La gestion humaine de la séance photo est évidement le principal facteur. Savoir interagir au mieux avec son client ou modèle, afin de le mettre dans les meilleurs dispositions possible. Être à même de créer une atmosphère propice à un travail créatif, en toute décontraction, pour que le sujet puisse le plus rapidement être à l’aise, et ainsi délivrer quantités d’expressions et de poses avec naturel. Ceci afin de produire des images crédibles. J’entends par crédible, la qualité d’une expression, d’un regard, d’un rire ou d’un sourire, avec une gestuelle et une allure alliant naturel et dynamisme au sein de l’image.
La gestion artistique — La gestion artistique, c’est tout ce qui va donner une ambiance à une image en faisant attention aux détails. Faire des choix, et faire les bons ! Faible ou grande profondeur de champ, low-key/high-key, lumière dure/douce… mais aussi stylisme, décor, arrière plan et enfin post-production qui viendra totalement sublimer l’image ou encore la détruire !
La gestion technique — Quand les deux premiers paramètres précédent sont réunis, il va falloir être à même de gérer techniquement la situation, selon le résultat que l’on souhaite obtenir. En studio comme en extérieur en lumière naturelle seulement, ou avec également un apport de sources de lumières complémentaires (flashs, diffuseurs ou encore simples réflecteurs ou diffuseurs), le choix du matériel et de ses nombreux paramètres est primordial. On ne fera pas du tout la même chose avec un 24mm ou un 200mm, tout comme en utilisant une ouverture à f1.4 et une à f16. Alors quand on commence à mixer lumière ambiante, flashs et poses longues, on commence à entrer dans des choses relativement techniques.
— Portrait Studio Noir et Blanc de Emma © Sylvain Gelineau —
Le matériel du portraitiste
Aujourd’hui le commun des photographes portraitistes professionnels utilisent un boitier reflex numérique plein-format (full frame), mais la tendance est aux appareils photos hybrides (mirrorless) qui viennent peu à peu remplacer le parc. Qu’il s’agisse de l’un ou l’autre, il y en a pour tous les budgets, de 3000 à 6000€ pour la plupart des boitiers pros, avec des entrées de gamme dès 1000-1500€. Ces appareils photos numériques, permettent d’éditer rapidement les fichiers brut (RAW), dans des logiciels dédiés, afin de traiter et améliorer grandement le rendu des images en post-production. Toutefois, certains photographes portraitistes utilisent encore des appareils photos argentique 35mm (aussi appelé 135 ou 24×36), ou bien encore des moyens formats qu’ils soient argentiques ou numériques. Une part extrêmement marginale travaille à la chambre photographique ou encore au collodion humide par exemple, techniques pleine de charme.
Personnellement je n’utilise (pour le moment) les boitiers argentiques que seulement pour mon plaisir personnel. Mais j’ai quelques idées en tête bien spéciales, afin de peut-être bientôt proposer de nouvelles prestations par ces moyens.
— Portrait Studio Couleur de Océane © Sylvain Gelineau —
Le matériel, un choix très personnel
Le choix concernant les objectifs et plus généralement le matériel est très personnel à sa pratique. Il n’y a pas « UN » bon choix. C’est en pratiquant que l’on voit qu’elle est la meilleure focale pour notre utilisation et notre style.
Personnellement, quand j’ai commencé la photographie en amateur, je me suis tourné vers un 50mm f1.8, car c’est une focale fixe standard pour le portrait que l’on peut trouver entre 120 et 150€ selon les marques, et qui fait un sacré bon boulot pour le prix pour s’essayer au portrait à moindre frais. Quand j’ai basculé doucement vers le professionnalisme au gré des opportunités, avant de me lancer dans l’achat de nouvelles focales fixes onéreuses, j’ai fait le choix d’opter pour ce que l’on appelle la sainte trinité dans le jargon, à savoir un 14-24mm, un 24-70mm et un 70-200mm f2.8. Ces trois objectifs permettent de couvrir l’essentiel des besoins basics d’un photographe (architecture, reportage, concert, portrait, mariage, famille…). Puis j’ai enfin spécialisé mon parc avec l’achat de focales fixes spécialement dédiées à mon activité de portraitiste (24, 35, 58, 85 et 105mm).
Aujourd’hui, que ce soit en studio ou en extérieur, je travaille essentiellement au 105mm f1.4, qui est véritablement mon objectif de prédilection. Ensuite en terme d’utilisation vient mon 58mm f1.4. Il m’arrivent d’utiliser bien sûr encore selon les cas régulièrement mes zooms 24-70mm et 70-200mm, ou encore d’autres focales fixes bien plus spécifiques dont ne je parlerai pas ici, tellement leur utilisation est particulière, comme pour le cas d’un objectif à bascule et décentrement par exemple ou encore celui des objectifs macro.
Le 50mm et le 85mm restent tout de même les deux gros standard pour la photographie de portrait, pour l’essentiel des photographes. Tout dépend de ce que l’on cherche à faire et du budget que l’on a à allouer à cette pratique. Le 85mm restant pour moi le meilleur compromis pour qui souhaiterait se lancer dans une activité de portraitiste.
— Portrait Professionnel Corporate de Morgane © Sylvain Gelineau —
Les accessoires indispensables pour aller plus loin dans la photographie de portrait
Bien que l’on puisse tout à fait se contenter d’un simple boitier muni d’un objectif de choix pour réaliser de magnifiques portraits, tout un tas d’accessoires seront nécessaires pour aller plus loin et explorer divers horizons.
Réflecteur : Très utile pour les shootings en extérieur comme en studio. Le réflecteur permet de rediriger la lumière provenant d’une source lumineuse comme celle du soleil, pour éclairer un visage en contre jour, ou encore venir déboucher les ombres. Il est aussi utilisé parfois pour simplement emmener un reflet intéressant dans les yeux. Il en existe de toutes tailles, de formes circulaires, rectangulaires ou même triangulaires, et peuvent se fixer sur divers structures ou trépieds. Un cartons blanc, comme un morceau de polystyrène peuvent faire l’affaire ! Parfois, un sol ou un mur feront office de réflecteur en se positionnant intelligemment !
Flash et modeleurs : Que ce soit pour une utilisation en studio ou en extérieur, les flashs et modeleurs ouvrent le champ des possibles afin de se montrer hautement créatif et s’ouvrir de très nombreuses possibilités dans bien des conditions. Un seul flash suffit à faire déjà quantité de choses. En avoir 3 est le minimum je dirai pour démarrer une activité professionnelle de portraitiste studio sérieusement, et 5 ou plus permettent vraiment de commencer à faire des choses folles. Car sur ces têtes de flashs, on va pouvoir monter tout un tas de modeleurs ou d’accessoires divers et variés afin de produire des choses qui sortent vraiment de l’ordinaire. J’en possède 9 pour ma part, et je pense m’arrêter là pour le moment, n’ayant pas non plus un immense studio, car une fois sur trépied ou c-stand avec bras, et les modeleurs montés dessus, ça prend un bon bout de place !
LED : Très en vogue actuellement, la technologie LED est très intéressante déjà, car elle ne produit pas de chaleur. Autant en hiver on appréciera les flashs pour la chaleur qu’ils dégagent, autant en été on appréciera les LED 🙂 On les retrouve sous forme de tubes, de panneaux carrés ou circulaires de toutes tailles, et offrent selon les gammes de nombreux réglages et effets afin de libérer toute la créativité qui sommeil en chaque photographe désireux d’explorer de nouveaux horizons.
Fonds studio : Les fonds studio (background), qu’ils soient unis, texturés ou représentant un décor; existent sous plusieurs formes dans une grande diversité de matières. Les rouleaux de papiers sont le plus généralement utilisés. Les toiles peintes à la main sont un must-have, mais coûtent horriblement cher ! Comptez de un à deux bras, et il faudra rajouter un rein pour les plus grandes dimensions. La plus fameuse maison les produisant étant le studio Oliphant à New-York, qui fournit l’essentiel des plus grands artistes de la planète, et font régulièrement les couvertures des plus célèbres magazines. Le savoir faire de cette maison et de Sarah Oliphant, est vraiment exceptionnel (et son atelier magique!).
Trépied : Que ce soit pour une utilisation très spécifique comme lors de travail en poses longues afin de créer certains effets, un trépied pourra être nécessaire. Certains photographe l’utilise également, notamment en studio, afin de définir une composition de base statique, où seul le sujet se mouvra dans ce cadre. On pourra aussi souvent voir certains artistes utiliser des pieds colonnes lors de l’utilisation de moyen format par exemple.
Filtres : Il existe quantité de filtres pour différents besoins. Ils peuvent bien sûr compliquer votre travail de prise de vue et, dans certains cas, dégrader la qualité de l’image (volontairement ou non!), mais lorsque vous achetez et utilisez le bon, les filtres sont bénéfiques à votre processus créatif et votre résultat final. Aussi, mieux vaut toujours se tourner vers des marques sérieuses pour un résultat optimal.
Accessoires : En photographie de portrait, de nombreux petits accessoires dédiés ou non tels que passoires et autres ustensiles de cuisines pourront être d’une grande utilité selon sa pratique et ses aspirations créatives ! Tous ce que l’on peut placer entre une source lumineuse et son sujet comme un simple verre, peut avoir un effet aussi surprenant qu’intéressant en choisissant la bonne configuration. La photographie de portrait est avant tout un grand terrain de jeu et d’expérimentation ! Je pense aussi à un simple ventilateur comme à l’utilisation d’un sèche cheveux par exemple afin de donner vie aux cheveux ou à des vêtements relativement amples.
Et évidemment, un ordinateur, une tablette graphique, et un écran correctement calibré à l’aide d’une sonde professionnelle 🙂
— Portrait Studio Noir et Blanc de Tom © Sylvain Gelineau —
Trouver son style en tant que portraitiste professionnel
Ce qui vous définit en tant que photographe portraitiste fera probablement la différence dans l’obtention d’un contrat par rapport à vos concurrents. Lorsque tout le monde fait la même chose, le client se tourne vers le prix le moins cher. Ce qui vous obligera à être très compétitif en terme de tarifs. Se distinguer en tant que photographe portraitiste, vous emmènera à une plus grande liberté. (Je reviendrai plus loin sur l’aspect financier de la question.)
— Portrait Boudoir Noir et Blanc de Chiara © Sylvain Gelineau —
Renforcer ses compétences en photographie de portrait
Renforcer ses compétences de manière autonome, est terriblement chronophage, et demande beaucoup d’énergie. Mais cela reste aussi essentiel que facile de nos jours afin de développer et affirmer son propre style. Il faut juste trouver la motivation nécessaire pour continuer à essayer de nouvelles choses et emmagasiner de nouvelles techniques et compétences, selon ses propres aspirations créatives. Les ressources en ligne pour élargir ses connaissances ne manquent pas. D’innombrables vidéos de grandes qualités sont produites de part le monde par d’excellents photographes, et sont disponibles sur YouTube gratuitement par exemple.
— Portrait Créatif Couleur de Emma © Sylvain Gelineau —
Trouver son style, le saint graal pour tout artiste
Reconnaitre l’auteur d’une œuvre instantanément à la simple vue de celle-ci, est preuve d’un talent particulier. Un tableau de Jean-Michel Basquiat est un tableau de Jean-Michel Basquiat, ou un plagiat réussi. Peu y parviennent, les Elizaveta Porodina et autres Paul Rousteau ne courent pas les rues. Dans une moindre mesure, tout un tas de photographes de grand talent, qui sans avoir un style qui sort vraiment de l’ordinaire ou proposer des choses folles, ont tout de même une identité qui leur est propre et dont reconnait instantanément le style quand il apparait par exemple dans son feed Instagram. Une façon de faire poser les modèles, une ambiance, une colorimétrie particulière, un grain reconnaissable. Autant de petits éléments qui façonnent un style !
Il y a tellement d’acteurs sur le marché de la photographie, qu’il est toujours bien de pouvoir se démarquer pour ne pas dire vital. Être un prestataire de plus ne vous emmènera probablement pas bien loin. Trouver son style peut vous permettre d’aller évidement bien plus loin. Beaucoup de photographes professionnels de portrait, ont une idée précise du style qu’ils souhaitent donner à leur photographie. Une fois un certains niveau technique atteint, font carrière avec ce style bien établi, et le reproduiront sans cesse quoi qu’ils fassent. D’autres auront comme moi, ce besoin viscéral d’être toujours en quête d’autre chose. D’explorer de nouvelles techniques, de prises de vues, de postproduction et adopterons des styles plus ou moins différents. Pourquoi se cantonner à une seule chose ? Beaucoup d’artistes musicaux, passent d’un courant musical à un autre au gré de leurs différents albums. La signature vocale reste !
— Portrait Noir et Blanc de Mylène © Sylvain Gelineau —
Étudier le travail des plus grands portraitistes
Il est essentiel afin de faire évoluer sa pratique et d’essayer de se forger son propre style, d’étudier le travail des plus grands portraitistes, comme de photographes actuels plus ou moins reconnus qu’on admire. Allez par exemple essayer de comprendre les clichés d’Elizaveta Porodina ou de Paul Rousteau pour en revenir à eux, et vous verrez que le champs des possibles est ouvert. Essayer de comprendre comment on-t-il pu parvenir à tel ou tel résultat. Que ce soit pour un travail de portraitiste en studio, comme pour un travail en lumière naturelle. Se questionner sur ce qui fait ou non une bonne image. Se pencher sur tous ses aspects tel que stylisme, décor, arrière-plan… La créativité ne tombe pas du ciel, elle se travaille et est le fruit de centaines d’heures de recherches et d’expérimentations.
Plus on évolue, plus on est à même avec de meilleurs connaissances techniques et artistiques, de faire évoluer son jeu, voir de changer radicalement de style. Souvent même comme c’est le cas pour moi, avec l’acquisition de matériel spécifique, d’explorer de nouveaux horizons. (Modeleurs spécifiques, filtres à effets spéciaux, accessoires improbables, scénarisation de l’espace et j’en passe…)
Aller chercher en permanence l’inspiration chez d’autres photographes portraitistes, en se questionnant sans cesse sur sa propre pratique, est un excellent moyen de progresser. Tout dépend du niveau de passion qui nous anime, du temps et des moyens que l’on a à y consacrer.
— Portrait Artistique Noir et Blanc de Océane © Sylvain Gelineau —
Faire carrière en tant que portraitiste
Lorsque l’on estime ses compétences suffisamment bonnes pour commencer à exercer un travail professionnel rémunéré, il faut se pencher sur un business model avec une grille tarifaire qui tient la route et commencer à attirer ses premiers clients.
Il est impératif alors de créer un portfolio où les clients potentiels puissent se faire une idée du style et du type de travail que le photographe peut produire. Les clients ne se soucient pas de savoir si le photographe a fréquenté ou non une grande école de photographie. Tout ce qui les intéressera, c’est la qualité du travail proposé, la réputation du photographe, et à quel prix se vend tout ça !
Trouver le bon rapport est donc essentiel. L’idéal est toujours de créer une page de tarification pour ne pas passer sa journée au téléphone pour des renseignements de bases. Il est intéressant en effet pour les photographes portraitistes de donner aux clients potentiels une idée de leur fourchette de prix. La tarification selon la spécificité de tel ou tel projet, pourra ensuite être affinée avec un devis.
Il faudra ensuite, se battre, pour gagner en visibilité et en notoriété, année après année. Que ce soit par une présence en ligne, ou au travers d’expositions notamment. Avoir, comme dit plus haut, un style original, fort et affirmé, permettra évidement d’espérer mener une belle carrière, pourquoi pas international, ou attirer à sa soi, des gens près à faire de la route pour vous voir.
— Portrait Couleur en Studio de Richard © Sylvain Gelineau —
Comment établir une tarification claire pour son travail de portraitiste ?
Quand on commence une activité de portraitiste, savoir se vendre et combien se vendre est bien le sujet le plus délicat mais le plus essentiel. Comme on le disait plus haut, des portraits prestiges atteignent des sommes hors de budget pour tout un chacun, à l’autre bout de la chaine, certains photographes proposeront des tarifs défiant toute concurrence… il va falloir trouver un juste milieu, pour un juste prix !
— Portrait Créatif de Emma © Sylvain Gelineau —
Je conseillerai toujours de garder à l’esprit le prix d’une simple photo d’identité, qui est généralement proposé autour d’une quinzaine d’euros. Portrait qui est réalisé en 30 secondes, sans aucun travail en amont, ni aucun travail en post-production. Réaliser un portrait digne de ce nom, demandera un certain temps, une certaine expertise, et des efforts avant et après la séance. Et tous ceci a évidemment un coût. Pondéré cela par le talent du photographe…
— Portrait Studio Noir et Blanc de Audrey © Sylvain Gelineau —
Autre exemple, le succès des chaines proposant actuellement des photos d’iris en gros plan. Comptez pour un fichier haute résolution 60€ pour un seul iris, et 180€ pour une famille de 5 iris. Là aussi, l’opération dure à peine quelques minutes et ne demande vraiment aucun effort ni talent. Mener une séance portrait demandera beaucoup, beaucoup plus de temps, de talent et d’expertises, que ce soit à la prise de vue comme en post-production. Raison pour laquelle la photographie est un milieu en grande souffrance de nos jours. Trop de photographes se lancent sans aucune vision, en cassant littéralement les prix du marché.
— Portrait Professionnel Studio Noir et Blanc de Maxime © Sylvain Gelineau —
Le matériel étant très onéreux et ayant besoin d’être renouvelé régulièrement, ajoutez à cela les nombreuses charges que comporte toute activité professionnelle à son compte; tirer les prix vers le bas ne vous aidera pas bien longtemps ! Vous risquez la panne sèche très vite. Trop de photographes se lancent dans l’aventure, avec non des repères d’entrepreneurs, mais de salariés, et propose de ce fait des prestations totalement irréalistes. C’est aussi un milieu où beaucoup de prestataires ne dépendent pas directement de cette activité pour vivre (métier passion), le salaire principal étant souvent emmené aussi par le conjoint. Faire attention donc aux tarifs trouvés en ligne proposés par certains photographes. On ne peut pas se contenter de pomper un tarif, en se disant, allez je vais me mettre un peu moins cher pour avoir du taff. Il y aura toujours moins cher que pas cher !
— Portrait Professionnel Studio de Anna © Sylvain Gelineau —
Votre objectif de chiffre d’affaire et de revenu pour l’année doit être réaliste en fonction de vos propres spécificités (niveau, matériel utilisé, local professionnel, assurances, forme juridique…). Beaucoup de variables sont à prendre en compte pour élaborer une stratégie de tarification réaliste. Il est toujours judicieux de se pencher sur les tarifs pratiqués par d’autres professions tels que plombiers ou autres peintres en bâtiment pour se rendre compte que des interventions qui peuvent apparaître relativement simples peuvent être parfois tout de même bien onéreuses. Bienvenue dans le monde de l’entreprise et des charges qui en découlent ! Le moindre artisan se trouve en moyenne autour de 60€ttc à 90€ttc de l’heure, avec un forfait déplacement forfaitaire d’une cinquantaine d’euros. Ce qui nous fait à grand minima 400 à 600€/jour hors frais de déplacement. En effet, certains métiers ne nécessitent pas autant d’investissements réguliers comme peut le demander l’activité de photographe, qui reste une activité fort onéreuse. Et ne pensez-pas que les clients défilent les uns après les autres comme chez le coiffeur ou chez l’ostéopathe. Le métier de photographe est un métier sujet à beaucoup de fantasmes, la réalité est tout autre. Pour le commun des photographes, pour faire son chiffre, il faut se battre !
— Portrait Studio Noir et Blanc de Julien © Sylvain Gelineau —
— Portrait Lifestyle de Mylène © Sylvain Gelineau —
— Portrait High-Key de Benjamin © Sylvain Gelineau —
— Portrait Créatif de Aymeric © Sylvain Gelineau —
— Portrait Professionnel Studio de Hiba © Sylvain Gelineau —
— Autoportrait © Sylvain Gelineau —
— Portrait Studio Couleur de Océane © Sylvain Gelineau —
— Portrait Professionnel Studio de Guillaume © Sylvain Gelineau —
— Portrait Couleur Studio de Manon © Sylvain Gelineau —
— Portrait Studio Noir et Blanc de Velkan © Sylvain Gelineau —
— Portrait Boudoir Studio de Chiara © Sylvain Gelineau —
Vous désireriez vous aussi réaliser une séance photo avec un portraitiste afin de posséder de superbes portraits de vous ?
N’hésitez pas à me contacter via ma page contact je me ferai un plaisir de vous répondre dans les meilleurs délais ! Vous n’avais jamais posé ? Aucune inquiétude à avoir, je m’occupe de tout, pour la meilleure expérience possible et des portraits à la hauteur de vos exigences. Sylvain Gelineau — Photographe Portraitiste Professionnel à Toulouse pour particuliers et professionnels.
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