Photographie de portraits d’entreprise
En tant que photographe professionnel, les portraits d’entreprise sont très régulièrement à mon calendrier pour qui a compris que pour un investissement minime on peut vraiment soigner son image professionnelle. Car en grande majorité, les CV, profils linkedin ou autre… sont dotés de « selfies » de bien mauvaises qualités ! Un portrait professionnel est quand même une image que l’on va pouvoir garder quelques années. Une vie même, puisqu’à mon sens, il s’agit également d’un souvenir de sa carrière professionnel. Aussi, pour l’investissement que cela représente, il est quand même dommage de s’en priver !
Je sais bien que beaucoup de gens ne réalisent pas vraiment ce qu’engendre comme temps, la moindre prestation proposée en photographie, comme les moyens engagés sur un simple shoot. Ayant en tête surement, l’offre d’une vingtaine d’euros pour une photo d’identité, et ne comprenant pas en quoi une photo, et une photo sont différentes. En l’occurence, une photo d’identité Vs une photo corporate.
La photo d’identité, c’est une photo où l’on a très peu d’attente, si ce n’est qu’elle soit « correct ». Moi perso, j’ai une tête de prisonnier sur la mienne, et j’en ai pas fait un drame. C’est même plutôt marrant en fait. C’est bien souvent un spot fixe en place dans une boutique, rien à installer c’est déjà prêt, on y va sans stress car pas d’expression à délivrer, aucun enjeu… et qui a déjà demandé au photographe de lui donner bonne mine sur sa photo d’identité, et d’y effectuer quelques corrections de beauté ? PERSONNE !
Un portrait corporate, c’est une multitude d’attentes ! C’est d’abord recevoir le client et le mettre dans des bonnes dispositions afin qu’il soit à l’aise avec nous pour nous délivrer quelque chose de naturel une fois devant la caméra. C’est discuter de ses attentes, installer spécialement un setup lumière adéquat, le peaufiner si nécessaire, travailler les poses, l’allure, le regard… souvent pas simple d’obtenir le résultat espérer en un temps record ! Et toute bonne chose demande du temps.
Pour vraiment satisfaire les besoins de ma clientèle, il m’arrive régulièrement de planifier des rendez-vous d’une heure. Ça parait long, mais ça ne l’est pas. Les clients le comprennent tout à fait, une fois l’expérience faite ! Car aussi bon que soit le photographe, pas de miracle. Un résultat optimal prend du temps. Tout dépend bien sûr des attentes de chacun, aussi ma prestation de base se passe en 30min, car évidemment une prestation d’une heure pour un portrait, ça pique légèrement, mais en réalité, ce serait le format parfait, même pour un seul portrait pro si l’on veut vraiment se donner les moyens de produire LA photo qui va nous accompagner quelques années.
Dans ce laps de temps d’une heure, évidemment on ne fait pas UN seul portrait, mais on en produit tout un tas, afin de délivrer, LE portrait avec lequel le client sera totalement à l’aise avec son image. Bref, ce portrait, on le travail ! Ajoutez à ça derrière la postproduction nécessaire au traitement plus ou moins poussé du portrait…
Afin de réaliser de bons portraits professionnels, il est essentiel de vraiment comprendre le but de ces images pour les différents clients. Si bien souvent il ne s’agit pas plus que de faire un « joli » portrait, où le client doit apparaitre confiant et se montrer sous son meilleur jour, quelque fois, nous devons répondre en tant que photographe professionnel à des demandes bien plus précises. « J’ai 20 ans, je fais vraiment très jeune pour mon âge et je monte ma boite dans laquelle je vais embaucher des gens bien plus âgé que moi, j’aurais besoin de … » « Je suis une femme à un poste de direction avec vraiment une grosse poitrine et j’aimerai vraiment que … ». La solution n’est clairement pas dans photoshop où l’on va veillir le jeune homme, ou amincir madame. Nous nous devons en amont de la prise de vue, d’apporter nos précieux conseils sur un éventuel stylisme à adopter par exemple, et lors de la prise de vue, trouver des poses adaptées afin de répondre au mieux à leurs demandes. Pas si simple qu’il n’y parait selon les cas !
Avant de commencer à shooter
Tout le monde n’est pas à l’aise devant un objectif afin de se faire prendre en photo. Nombreux de mes clients arrivent en stress en m’expliquant qu’ils ne sont pas du tout à l’aise avec cet exercice, mais qu’il faut bien en passer par là, nécessité oblige !
Au delà de tout l’aspect technique de la photographie de portrait professionnel, il y a avant tout, toute la gestion « humaine » de la séance afin de réaliser des images de personnes, qui au final devront apparaître comme un poisson dans l’eau. Confiante, à l’aise, rassurante… Faire une bonne photo, techniquement, c’est à la porté de tout le monde. Tirer quelque chose de quelqu’un, c’est une autre paire de manche. Et selon les personnalités, faut parfois soi même aller chercher loin dans ses propres ressources !
La première chose est d’être clairement soi-même sûr de soi ! Votre confiance sera transférée à votre sujet et contribuera à le mettre à l’aise. Je me rappelle mon tout premier portrait pro, alors que je n’avais absolument aucune expérience dans ce domaine, mais l’ayant ajouté à ma liste de prestation sur mon site internet afin de m’y coller… je reçois l’appel comme par hasard, d’un directeur d’une des plus grosse société de Toulouse qui avait une grande habitude lui de ce genre de choses. La bonne blague ! Bon, j’ai dû prendre sur moi et faire genre j’ai fait ça toute ma vie. Il est reparti avec les meilleurs portraits qu’il ait jamais eu… Ouf, ça va, c’est bon, je peux m’y coller sans problème !
Briser la glace
Personnellement, je propose toujours un petit café à l’arrivée de mon client. C’est l’opportunité de discuter un peu de choses et d’autres et de briser la glace. La séance ne s’en portera que mieux. 5 min de perdu au café, ce peut être 20min de gagné au shooting avec quelqu’un qui sera de suite beaucoup plus détendu face caméra que si on le colle directement sous le feu des projecteurs. Et pour moi de toute façon, ce n’est jamais du temps de perdu, je fais avant tout ce métier par goût du contact en mode slowphotographie où on prend le temps de vivre.
J’en profite toujours ensuite pour glisser la conversation vers ce qui emmène notre client chez nous, en commençant par parler choix artistique, et commencer à mettre le matériel en place tout en poursuivant la conversation. J’en profite pour expliquer le processus, ce que je fais et pourquoi je le fais, et ce que je vais ensuite leur demander de faire. Car ce qui est évident pour un photographe, ne l’est pas du tout pour notre client ! 50% de mes clients s’installent par eux même derrière mon flash qui me sert à éclairer mon fond par exemple, ou tourne le dos à la key light. Et puis c’est toujours intéressant de partager sur notre savoir faire, le client apprécient beaucoup comprendre un peu comment au fond tout cela marche. Ce n’est pas juste une lumière ou deux que l’on allume ! Lumière dure ou lumière douce, le client, ça ne lui parle pas !
Ma phase de paramétrage, va elle aussi me permettre de continuer à échanger avec le clients. L’échange est vraiment primordial ! Ensuite, une fois la séance lancée, il faudra ajuster leur posture selon leur physionomie, en obligeant votre client à se tenir droit pour apparaître automatiquement plus confiant. Une meilleure posture aide également à lisser les plis de leurs vêtements par exemple. Bien guêter ce genre de détails qui font assurément la différence sur le résultat final d’une image.
Choix de l’objectif
Le choix de l’objectif est bien sûr un facteur important à prendre en compte lorsqu’il s’agit de photographie de portrait. Que ce soit pour un travail en studio, en extérieur ou en entreprise, la problématique reste la même ! Gérer les avantages et les inconvénients que chaque focale pourra vous apporter.
La dernière chose que vous voulez est un objectif qui déformera votre sujet. Vous devrez vous placer à bonne distance de votre sujet selon la focale utilisée ! Si vous utilisez un objectif de 24 mm, il va sans dire que si vous shooter de trop près, vous aurez d’importantes distorsions. En revanche, avec un télé objectif de 200mm qui vous placera loin de votre sujet, vous risqueriez de vous sentir déconnecté de lui, au delà des effets de perspectives notoires.
Mon objectif de prédilection pour les portraits professionnels est mon 105mm f1.4. Ensuite en terme d’utilisation vient un zoom en 24-70mm f2.8 en studio et un 70-200mm f2.8 plutôt en extérieur. J’utilise également de façon assez réccurente un 58mm f1.4 en extérieur comme en studio, et beaucoup plus rarement un 24mm f1.4 en extérieur exclusivement quand je souhaite laisser place à l’environnement.
Si l’on ne devrait en avoir qu’un, mieux vaut opter pour un 85mm qui est quand même le gros standard pour la plupart des portraitistes.
L’arrière-plan
L’arrière-plan est un élément essentiel pour les portraits d’entreprise. Ils doivent de manière générale être assez neutres, et ne doivent pas devenir gênants à la lecture du portrait. Attention aux détails !
Si votre choix s’oriente sur des arrière-plans en papier, qui reste surement l’option la plus courante en studio, sachez qu’ils ont tendance à se déformer et à laisser apparaître de petites ondulations, plus ou moins prononcées selon le placement de vos flashs, et vous demanderons bien du travail supplémentaires en post-production à qui souhaite les lisser. L’idéal étant un arrière-plan solide dans la mesure du possible ! Encore faut-il avoir la place qui manque souvent cruellement.
Paramètres recommandés de l’appareil photo pour les portraits professionnels
Que ce soit pour une prise de vue en extérieur ou en studio, je commence toujours par définir en premier lieu mes réglages boitier. Si vous utilisez des flashs, votre vitesse d’obturation doit être à sa vitesse de synchronisation du flash la plus rapide, et se situe généralement au 1/250e ou 1/200e de seconde selon les boitiers. Assurer vous de couper la lumière ambiante en studio, en effectuant toujours un premier cliché test qui doit être totalement noir avant d’allumer et de balancer vos flashs. En extérieur on commencera par balancer l’exposition d’ambiance pour venir ensuite éclairer notre sujet au flash.
De manière générale, on peut se caler entre f8 et f11 pour s’assurer d’avoir un visage parfaitement et intégralement net. Les clients demanderont la plupart du temps des portraits bien nets ! Pour des choses un peu plus créative et artistique, on descendra entre 5.6 et 2.8, voir 1.4 mais il faudra être ultra précis sur la mise au point, la plage de netteté étant extrêmement faible.
Éclairage de studio pour les portraits d’entreprise
Une source, trois sources, cinq sources… c’est ni mieux ni moins bien, tout dépend de ce qu’on attend. Il m’arrivent régulièrement de travailler avec une seule source ! Et j’explique au client que ce sera ni mieux ni moins bien, avec trois ou cinq, juste différents. Qu’il aille pas penser qu’on se foule pas, alors qu’il voit tout un tas de matériel dégueuler du studio.
Avec l’habitude, les personnes nous inspirent instinctivement des choses différentes. Quand je doute, je teste en impliquant le client et en l’invitant à participer au choix pour rendre la séance très ludique. Sinon de manière générale, j’ai quand même l’habitude de bosser en trois points, et je commence toujours par balancer en premier lieu ma lumière de fond. Puis je règle une lumière à la fois, en testant chaque lumière individuellement, lorsque mon setup comporte plusieurs sources.
Bien que possédant un grand nombre de modificateurs différents, pour les portraits d’entreprise de routine, j’utilise souvent un flash à nu pour l’arrière plan, ou avec un petit bol qui peut-être muni d’une grille nid d’abeille selon le vignettage souhaité. Une octabox de 70cm en key light dans la plupart des cas (des fois une de 120cm) et une stripbox de 50x130cm que je place devant sur fond blanc de manière latérale, ou derrière en back light sur fond noir pour découper le sujet qui généralement porte une veste noire. Sur fond noir, une seule octabox peut-être très efficace et avoir beaucoup d’effet, surtout pour une sortie noir et blanc. Après, ces différents modificateurs sont munis de différentes couches de toiles de diffusion, selon l’effet souhaité, et la nature de la peau du sujet par exemple.
La développement des fichiers RAW des portraits professionnels
Si vous avez été consciencieux lors de la prise de vue, du paramétrage de votre boitier et de vos différentes sources de lumières, le développement de vos fichiers RAW ne devraient pas vous poser beaucoup de soucis et restera bien souvent « minime ». Cela reste néanmoins une étape cruciale dans le processus de réalisation d’un portrait professionnel de grande qualité. Au delà d’en optimiser grandement le rendu, c’est l’étape où l’on va donner du caractère à notre image afin de parfaire les choix effectuer lors de la prise de vue.
Parfaire, car encore une fois, c’est à la prise de vue qu’on a donné les grandes lignes directrices à notre portrait. Bien que nous calions la balance des blancs précisément lors de la prise de vue, personnellement, il m’arrive quelques fois de la parfaire en postproduction pour des raisons de choix « artistiques ». Réchauffer ou refroidir l’ambiance par exemple, parfaire un teint de peau que l’on viendra ensuite peaufiner de manière générale ou de façon très localisée grâce aux différents outils de colorimétrie disponible dans votre logiciel de développement préféré tels Ligthroom, Capture One ou encore Camera RAW. Le développement numérique est l’étape où l’on va, au delà d’optimiser une image qui se doit d’être déjà de grande qualité, donner du caractère à notre image. Définir les contrastes de l’image, de façon encore une fois générale ou très localisée, améliorer sa netteté par exemple, et ce, de façon très précise selon le sujet photographié. Pousser la netteté sur l’ensemble d’une image d’un sujet avec une peau difficile, serait le bon moyen de s’assurer une belle galère lors de l’étape de la retouche beauté sous photoshop de notre portrait par exemple. Mais venir localement ajuster quelques détails sur l’image est bien souvent le choix le plus judicieux. À ce stade, tout va dépendre en somme du style que vous souhaitez développer ! Personnellement, outre les ajustements de bases et de rigueur en terme de contraste, netteté, étalonnage, je viens surtout y faire énormément d’apports ou de retraits de lumières à l’aide de masque localisés notamment.
La retouche des portraits d’entreprise
La retouche est l’étape finale d’un shooting portrait professionnel. Sur une intervention de base, je viens corriger simplement des petites choses telles que des imperfections cutanées non permanentes, des petites rougeurs, alléger une ride trop marquée, un poil de sourcil qui rebique. Dans sa version haut de gamme, j’interviens beaucoup plus en profondeur sur ces différents aspects afin d’améliorer le grain de la peau, retirez les poils de nez ou d’oreilles, vêtements froissés, nettoyer les pellicules sur la veste, une marque sur le cuir de la ceinture par exemple ou encore sur des lunettes de vues, des fils qui dépassent… bref je soigne l’image de fond en comble j’ai envie de dire au maximum du raisonnable, et que la retouche passe totalement inaperçue ! Je consacre en moyenne une dizaine de minutes à mon développement RAW, une vingtaine de minutes par portrait avec une retouche de base, et une quarantaine de minutes pour une intervention haut de gamme.
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